MALINOCONICO
Malinconico is een wiegelied. Een magische droom. Een ritueel om de vele stemm(ing)en en gedaanten van melancholie op te roepen. Een gedeelde veilige ruimte om haar universele neerslachtigheid te ervaren, nooit om haar te definiëren, maar om te reflecteren en met haar te rusten. Om de uitgestrekte gebieden te verkennen tussen wat was en wat had kunnen zijn.
Première 23 februari 2024 DE SINGEL Kunstencentrum Antwerpen
De Singel
Par Hasard collectief
Concept, Creatie, Spel
Mira Bryssinck
Muziek, Creatie, Spel
Laryssa Kim
Creatie, Spel
Dounia Mahammed
Milan Vandierendonck
Zindzi Tillot Owusu
Creatie, Eindregie
Sara Lâm
Dramaturgie
Fred Libert
Scenografie
ruimtevaarders
Kostuums
Elise Goedgezelschap
Licht
Ellie Bryce
Geluid
Fenna Maas
Tolk Vlaamse Gebarentaal
Kristien Desmettre
Productionele Ppvolging
Flo Delameilleure
Zakelijke Opvolging
Stef Ampe
met dank aan
Moya Michael
Staging Access
Coproductie
DE SINGEL Kunstencentrum
VIERNULVIER
Kunstencentrum BUDA
met de steun van
de Vlaamse Overheid
Moussem – Nomadic Arts Centre
Stad Gent
Gouvernement
Kopergietery
NTGent
workspacebrussels
MEDEA’S KINDEREN
In ‘Medea’s Kinderen’ vertelt regisseur Milo Rau een theatergeschiedenis in het klein. We kijken mee door de ogen van de kinderen op de scène die zich uitspreken over de absurde en met bloed doordrenkte tragedies van het volwassen leven in een decor dat zich zo goed als echt voordoet. Een echte strafzaak is het uitgangspunt: de zaak van een moeder die in totale wanhoop na een scheiding, besluit haar kinderen te doden en zichzelf van het leven te beroven – maar zij overleeft. Deze moderne tragedie is verweven met de klassieke tragedie Medea, het meest beruchte geval van relatieconflict en kindermoord in de westerse literatuur.
Première 18 April 2024 in NTGENT, Gent
Met
Peter Seynaeve
Lien Wildemeersch
Jade Versluys
Bernice Van Walleghem
Gabriël El Houari
Aiko Benaouisse
Emma Van de Casteele
Ella Brennan
Sanne De Waele
Helena van de Casteele, Anna Matthys
Juliette Debackere
Vik Neirinck
Elias Maes
Regie
Milo Rau
Dramaturgie
Kaatje De Geest
Video Ontwerp
Moritz von Dungern
Geluidsontwerp
Dennis Diels
Scenografie
ruimtevaarders
Kostuumontwerp
Jo De Visscher
Productie
NTGent
Coproductie
Wiener Festwochen
ITA – Internationaal Theater Amsterdam
Tandem – Scène nationale (Arras Douai)
ADJUSTING HOPE
De voorstelling duikt in de complexe relatie van schrijfster Susan Sontag en haar zoon David, verweven met grotere maatschappelijke thema’s. Op een sobere scène, badend in kil licht, staat een structuur die eerder een leegte dan een thuis lijkt te symboliseren. Hier ontvouwt zich de gebrekkigheid van een moeder en haar zoon om zich aan elkaar te verwarmen. Adjusting Hope is een monoloog met acteur Dirk Roofthooft in een regie van Thomas Janssens die ook de tekst schreef en livemuziek van jazz tromboniste Nabou Claerhout.
Première op 10 januari 2024, Compagnie Cecilia Gent.
Concept, Text en Regie
Thomas Janssens
Spel
Dirk Roofthooft
Muziek en Uitvoering
Nabou Claerhout
Scenografie
ruimtevaarders
Licht
Mark Vandenesse
Techniek
Lukas Vanhoutte
Kostuum
Joëlle Meerbergen
Productie
Woodman
Het Laatste Bedrijf
Met investering van
Belgische Tax Shelter-maatregel voor podiumkunsten
Projectsubsidie van de Vlaamse Overheid
Werkbeurs van Literatuur Vlaanderen
Met dank aan
Schouwburg Luchtbal
Het Oude Badhuis
BLIK
De openluchtvoorstelling BLIK van Sara Vertongen & Het nieuwstedelijk werd opgevat als een stadswandeling door Leuven centrum.
Aanleiding was het New Horizons – Dieric Bouts Festival Leuven. Zoals Dirk Bouts de mogelijkheden onderzocht van realisme en het verbeelden van de echte wereld om de toeschouwer zich te laten inleven in de boodschap van het beeld, zo wilde Het Nieuwstedelijk de deelnemers aan de stadswandeling hun eigen blik in vraag doen stellen door hen letterlijk andermans perspectief te laten ervaren. Hoe iemand een situatie beleeft, een ruimte ervaart en zich durft bewegen of tonen wordt gekleurd door vorige ervaringen. Ieder zit gevangen in een eigen waarheid maar eenmaal je iets anders hebt gezien, valt dat niet meer te ‘unseen’.
Première op september 2024 in Leuven
van en met
Sara Vertongen
Rashif El Kaoui
Lore Verhoeven
Zakaria Ridouani
Jade Gevaerts
Anissa Zahi
en met
Lien Joosten
Karlijn Niesten
Sidney Van Genechten
Tibbe Walckiers
Joram Haesebeyt
Staf Bertheloot
Eva Rys
Mirthe Duquesnoy
Dramaturgie
Els Theunis
Scenografie
ruimtevaarders
Techniek
Daan tytgat
Rany Hungenaert
Productie
Ellen Haesevoets
Amber van Hemelrijk
met dank aan
Mijnleuven
Leuven Leisure
Atelier stadhuis
Eric Min
Stad in oorlog
Antwerpen, 1940 – 1945
De vaste expo ‘Stad in oorlog. Antwerpen, 1940-1945’ toont de impact van de Tweede Wereldoorlog op Antwerpen en haar inwoners. De stad werd bijzonder zwaar getroffen: door de naziterreur, de Jodenvervolging en het militaire geweld vielen minstens 25 000 doden. De tentoonstelling brengt de samenleving van toen tot leven met symbolische plaatsen zoals een cinema, een school, een huis, de kathedraal en het stadhuis. Daar maken persoonlijke verhalen en voorwerpen van Antwerpenaren de oorlog en de dictatuur tastbaar. Het zijn verhalen van verdeeldheid, machteloosheid, verraad, geweld, maar ook van moed, verzet en hulp. Pakkende persoonlijke verhalen maken dit belangrijk deel van de geschiedenis tastbaar. Het zijn verhalen om nooit te vergeten.
Opening permanente expo ‘Stad in oorlog. Antwerpen, 1940 – 1945’ op 8 september 2023, MAS.
Curator
Leen Beyers
Onderzoek
Hazel Waeterschoot
Vincent Boele
Projectleiding
Hans Goossens
AG Vespa
Productie MAS
Sandra Lintermans
Julia Rossow
Annemie Schelfhout
Tom Van Ghent
Natalie Wagemans
Scenografie
ruimtevaarders
Uitvoering Scenografie
Atento
Lichtontwerp
50LUX
Grafische Vormgeving
Jelle Jespers
Illustraties
Ephameron
Beeldbewerking
Colornorm
Hardware
PLAY
Touchscreens
Mediamixer
Film
Diplodokus
Geluidskunst
ZONDERWERK (Linde Carrijn & Dijf Sanders)
Publiekswerking
Cathy Pelgrims
Laur Dillen
Madelon Gilaude
Carolina Ojeda
Tammy Wille
Technieken
Wim Audiens
Participatie
Vera De Boeck
Evelien Vangenechten
Caroline Van Osselaer
Communicatie
Claire Verstraeten
Marc Grenne
Jeroen Lagrou
Collectiebeheer
Femke Gherardts
Inge Guys
Zakelijk Beheer
Frank Wouters
Onder leiding van
directeur Lies Buyse en haar voorgangers Erwin Verbist en
Marieke van Bommel
Lespakketten
Vredescentrum Antwerpen
Eindredactie Teksten
Patrick De Rynck
Vertalingen
Oneliner
Restauraties
Jefta Lammens Conservatie
Shirin Van Eenhooge
Werkplaats Vercammen
Remmen BV
Art Salvage Belgium
Transport
Hizkia
Mobull
In samenwerking met
het hele MAS team, de stagiaires, vrijwilligers en gidsen
van het MAS, de dienst Behoud en Beheer Musea
Antwerpen, de dienst Ondernemen en Stadsmarketing,
GOM en AG VESPA
Adviesgroepen
Koen Aerts, Rachid Atia, Ilse Bogaerts, Patrick Buyse, Tom Cobbaert,
Liene Conard, Michele Corthals, Luc De Vos, Bruno De Wever, Marjolein
Delvou, Wannes Devos, Manuel Duran, Helen Grevers, Bart Marius,
Karen Moeskops, Siloe Mvuama, Jan Naert, Jeroen Olyslaegers, Koen
Palinckx, Werner Palinckx, Jo Peeters, Dimitri Roden, Laurence Schram,
Frank Seberechts, Pieter Serrien, Aniek Smit, Janiv Stamberger, Dorien
Styven, Stef Traas, Maarten Van Alstein, Roel Vande Winkel, Herman Van
Goethem, Nico Van Kerkhoven, Jan Van Kooten, Veerle Vanden Daelen,
Ann Vandyck, Olivier Vilain, Babette Weyns, Bart Willems, Nico Wouters
Met steun van
Bart De Wever, burgemeester van Antwerpen,
en zijn medewerkers
LOSERS GET LOST
Losers get Lost is een lofzang op het falen,
want lang niet iedereen die verloren loopt, is een verliezer.
Een muzikale en verbale jamsessie tussen roes en rouw,
als tegengif voor onze obsessieve drang naar succes en ons blinde geloof in de maakbaarheid van onszelf.
Grijp je kans! Pak de flosh! Yes we can!
Vandaag ben je topdokter, morgen masterchef.
Maar wat als succes niet binnen handbereik ligt?
Geïnspireerd door de blues en Griekse mythes bezingen de makers de strevende en strompelde mens. Filosoof Alain de Botton verwoordt het zo: “It would be insane to call Oedipus a loser. He is not a loser, although he has lost.”
Première 28 november 2021 in de Kopergietery, Gent
LUISTER
Hebzuchtige reuzen, woelige liefdesavonturen, demonen en helden… Als je denkt dat je dat niet in een museum kan vinden, dan ben je mis. In het jaar van zijn 10e verjaardag pakt het MAS uit met spannende en ontroerende verhalen uit Antwerpen. Samen met schrijver en theatermaker Dimitri Leue voert het museum de collectiestukken op in een meeslepend luisterspel.
In 2021 viert het museum zijn collectie met een kleurrijke, aparte expo. Je duikt in mythes, legendes en verhalen met een auditieve belevenis die je anders doet kijken naar de collectie. Iconische personages zoals Brabo, Hodja, Lange Wapper, de zwanenridder of Chamunda spelen de hoofdrol in ontroerende en ook grappige teksten van Dimitri Leue. De vertellingen nemen je mee langs een fantasierijk en theatraal decor.
In deze expo kies je zelf hoe je loopt en welke verhalen je beluistert. Je neemt een audiogids bij de hand, spitst de oren en sluit je even af van de buitenwereld. Verdwaal in de MAS-collectie en laat je fantasie de vrije loop. Kameleonie, ons hoofdpersonage, kan niet wachten om jou haar verhalen te vertellen.
Opening 29 Oktober 2021 in het MAS, Museum aan de Stroom, Antwerpen
Curator
Liene Conard
Coördinator
Sandra Lintermans
Productieleiding
Julia Rossow
Scenografie
ruimtevaarders
Lichtontwerp
Frank Hulsebosch – 50LUX
Illustraties
Shamisa Debroey
Uitvoering Scenografie
Twin Design
Communicatie
Claire Verstraeten
Collectie & Depotbeheer
Femke Gherardts
Nathalie Wagermans
Soclage
Etoile mécanique
Multimedia
Mediamixer
Drukwerk
Burocad
Tekstredactie
Patrick De Rynck (Nederlands)
Vertalingen
Oneliner
Kunsttransport
Hizkia Van Kralingen
Productie
MAS
HOORSPEL
tekst en regie
Dimitri Leue
stem en zang
Tine Embrechts
producer, componist, gitaren en achtergrondzang
Ken Pichal
componist, achtergrondzang en toetsen
Toon Offeciers
componist, zang, percussie, drums en programming
Samuel Vekeman
achtergrondzang
Pieter Embrechts
Aurelie, Prisca
Elga Mashinda
cello
Iris Thissen
viool
Christophe Pochet
bas en contrabas
Wouter Berlaen
klarinet
Wietse Meys
achtergrondzang
Leerlingen 4de leerjaar Het Kompas
Kurze Interviews
mit fiesen Männern
David Foster Wallace’s taal in Short Interviews with Hideous Men opent het veld voor live sex en mindfuck, waarbij hij een harde kernvraag aansnijdt: hoe ver kunnen nare mannen, kan giftige mannelijkheid gaan? Dehumanisering, als de grootste tragedie van de mensheid, lokaliseert Wallace in de privésfeer, waar niemand het ziet. De pijnlijke ervaringen gaan diep. Gecementeerd door schaamte, is er geen taal die hen kan overwinnen. De productie van Yana Ross durft catharsis uit te dagen met groteske middelen.
Première 11 september 2021 Schauspielhaus Zürich, Zwitserland
Spel
Ilknur Bahadir
Conny Dachs
Urs Peter Halter
Michael Neuenschwander
Katie Pears
Lena Schwarz
Julian Gresenz (live Camera)
Knut Jensen
Regie
Yana Ross
Scenografie
ruimtevaarders
Kostuums
Zane Pihlstrom
Muziek
Knut Jensen
Video & Camera
Algirdas Gradauskas
Licht
Christoph Kunz
Intimiteitscoach
Kasia Szustow
Dramaturgie
Laura Paetau
Assistent Productie
Samuel Petit
Assistent Scenografie
Anka Bernstetter
Karl Dietrich
Assistent Kostuums
Mona Eglsoer
Publiekswerking
Elsa Horstkötter
Touring & International Relations
Sonja Hildebrandt
Stage Manager
Michael Durrer
Aleksandar Sascha Dinevski
Souffleur
János Stefan Buchwardt
Ondertiteling
Sinikka Weber
Decorbouw & Rekwisieten
Ateliers van Schauspielhaus Zürich
Productie
Schauspielhaus Zürich
Spel
Colette Goossens
Oriana Ikomo Wanga
Johannes Verschaeve
Ferre Vuye
Tekst & Regie
Matthias Velle
Dominique Collet
Artistiek Advies
Sara De Bosschere
Johan De Smet
Scenografie
ruimtevaarders
Tekstfragmenten
Peter Verhelst
Muziek
Johannes Verschaeve
Kostuums
Cecile De Mul
Rachid Laachir
Katrien Baetslé
Licht
Jeroen Doise
Klank
Jonas De Wulf
Uitvoering decor
Jonas De Wulf
Sam Declerq
Koen Demeyere
Productieleiding
Gielke Smet
Productie
Kopergietery
KINGDOM
KINGDOM vertelt het verhaal van twee families die zich uit de moderne wereld hebben verwijderd om in vrede met de natuur te leven. Maar na een paar jaar in een omgeving die even vijandig als mooi is, groeit het wantrouwen en de wrok. Plotseling wordt de verdeling van het grondgebied als oneerlijk beschouwd en lijkt het lot op een van de twee families te vallen. De gewoonten van de ene familie en de praktijken van de andere bedreigen het toch al wankele evenwicht van deze nieuwe samenleving…
Dan, op een dag, wordt er een barrière opgeworpen tussen de twee families. De oorlog is verklaard.Een paar meter van het slagveld zijn de kinderen getuige van het verdwijnen van deze wereld.Onder het oog van een regisseur, wordt de tragedie verteld…
KINGDOM is een epische fabel over het delen van grondgebied, erfzonde, nooit geschreven geschiedenis, een terugkeer naar de wildernis, fluitende eenden, ogen gericht op de rivier, familieoorlogen, helikopters, stropers, branden…
Première 6 july 2021 op het Festival d’Avignon, Frankrijk
MAKING OF
Das Fraulein Kompanie
Festival d’Avignon
Spel
Philippe Grand’Henry
Laurent Caron
Zoé Kovacs
Épona Guillaume
Arnaud Botman
Federico D’Ambrosio
Leonor Malamatenios
LES ENFANTS
Kinderen
Juliette Goossens/Ida Mühleck
Lea Swaeles/Léonie Chaidron
Daryna Melnyk/Eulalie Poucet
Michka
Honden
Ice, Oméga en Olrùn
Tekst & Regie
Anne-Cécile Vandalem
Geïnspireerd op Braguino van Clément Cogitore
Dramaturgie
Sarah Seignobosc
Scenografie
ruimtevaarders
Kostuumontwerp
Laurence Hermant
Video Ontwerp & Directie Fotografie
Federico d’Ambrosio
Leonor Malamatenios
Video Regie
Frédéric Nicaise
Muziek & Geluidsontwerp
Vincent Cahay
Pierre Kissling
Lichtontwerp
Amélie Géhin
Geluid
Antoine Bourgain
Rekwisieten & set dressing
Philippe Vasseur
ruimtevaarders
Grime & Pruiken
Sophie Carlier
Assistent Regie
Pauline Ringeade
Mahlia Theismann
Kleedster
Carine Duarte
Samira Benali
Technische leiding
Damien Arrii
Coach kinderen
Lara Ceulemans
Julia Huet Alberola
Dressage honden
Victorine Reinewald
Begeleiding kinderen
Claire Tarring
Advies scenario
Bruno Tracq
Regie licht
Hadrien Jeangette
Toneelmeester
Baptiste Wattier
Casting kinderen
Kadija Leclere
Stage regie
Elsa Rauchs
Alexis Mullard
Stage kostuum
Tatiana Strobbe
Stage camera
Mounir Benchara
Stage technische directie
Antoine Fiori
Ondertiteling
Erik Borgman
Vertaling
Claire Tarring
Public relations
Dorothée Duplan
Camille Pierrepont
Fiona Defolny
Louise Dubreuil
Productie & Spreiding
Audrey Brooking
Eva Wilsens
Daria Bubalo
Administratie
Lila Pérès
Tour management
Jill De Meulenaere
Productie
Das Fräulein Kompanie
Coproductie
Théâtre de Liège (Be)
Festival d’Avignon (Fr)
Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Be)
Odéon Théâtre de l’Europe (Fr)
Volcan – scène Nationale du Havre (Fr)
Théâtre du Nord (Fr)
Théâtre de Lorient (Fr)
Théâtres de la Ville de Luxembourg (Lu)
Théâtre de Namur (Be)
Le Quai – DN d’Angers (Fr)
Les Célestins, Théâtre de Lyon (Fr)
Maison de la culture de Tournai – maison de création (Be)
La Coop asbl & Shelter Prod (Be)
Decorbouw
Théâtre de Liège [BE]
Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Be)
Kostuumatelier
Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Be)
DIE ANDEREN
Een klein, geïsoleerd dorp ergens in het midden van Europa op een regenachtige en sombere herfstavond. Het regent hier onophoudelijk al maandenlang. Alda Ackermann, die samen met haar man René het hotel ‘Zum Alten Kontinent’ beheert, overrijdt op de terugweg van een ontmoeting met de burgemeester een jongen – dit terwijl ze dronken is van alle drank die tijdens de bijeenkomst werd geserveerd . De jongen is op de vlucht en wil er zo snel mogelijk terug weg. Maar hij is gewond en kan niet naar het ziekenhuis worden gebracht zonder dat Alda wordt opgepakt. Dus wordt hij behandeld in het dorp en verstopt in het hotel. Al snel worden de andere dorpelingen nieuwsgierig en achterdochtig; wrok, erotische verlangens, eisen en wraakfantasieën zijn allemaal gericht op de vreemdeling die verwikkeld raakt in een verscheidenheid aan tegenstrijdige belangen en zich daarbij veel vragen stelt over het dorp: waarom wonen er geen kinderen? Door welke verborgen regels zijn de weinige inwoners met elkaar verbonden? Waarom zijn ze allemaal zo vreemd op hun hoede? Hij begint te vermoeden dat er een duister geheim is.
Première 30 november 2019 in Schaübuhne am Lehniner Platz, Berlijn
MAKING OF
pers
Das Fraulein Kompanie
Schaübuhne am Lehniner Platz
Spel
Bernardo Arias Porras
Veronika Bachfischer
Kay Bartholomäus Schulze
Jule Böwe
Stephanie Eidt
Felix Römer
Ruth Rosenfeld
David Ruland / Lukas Turtur
Tekst & Regie
Anne-Cécile Vandalem
Dramaturgie
Nils Haarmann
Scenografie
ruimtevaarders
Kostuumontwerp
Laurence Hermant
Video Ontwerp & Directie Fotografie
Federico d’Ambrosio
Video Regie
Guillaume Cailleau
Muziek & Geluidsontwerp
Pierre Kissling
Lichtontwerp
Erich Schneider
Camera
Florian Baumgarten
Moritz von Dungern
Lukas Friedrich
Anastasiia Gavrilova
Vertaling
Uli Menke
Tolk
Anna Johannsen
Accesoires
Jenny Sonnenschein
Soraya Shili
Anais Laskus
Grime & Pruiken
Britta Rehm
Soufleur
Annedore Bauer
Assistent Regie
Amalia Starikow
Katharina Stoll
Assistent Scenografie
Saskia Göldner
Assistent Kostuumontwerp
Paolo Tomberli
Productieleiding
Philip Decker
Eerste inspiciënt
Marija Vahldiek
Frank Mencke
Videotechniek
Gustavo De Mattos Jahn
Noyan Beier
Geluidstechniek
Stefan Pinkernell
Jacob Letz
Lichttechniek
Erich Schneider
Marcel Kirsten
Leo Kuhlendahl
Podiumtechniek
Bernd Fischer
Tilo Käbel
Techniekers van de Schaübuhne
Techniek & Uitvoering Decor
Philipp Bösch
Katrin Omlor
Ateliers van de Schaübuhne
Stage Dramaturgie
Charles Voyer
Stage Regie
Maryse Boiteau
Christina Maria Eikhoff
Alyssa Tzavaras
Stage Scenografie
Zoë Leutnant
Ulla Willis
Maximilian Holze
Stage Kostuumontwerp
Carolin Lorenz
Coproducenten
Das Fräulein (Kompanie)
Théâtre de Liège
Croatian National Theatre Zagreb
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Support
European Theatre Network PROSPERO
fotos door Arno Declair:
Foto’s © NTGent door Stefan Blaeske & Johannes De Bruycker:
